martes, 2 de noviembre de 2010

Uso de recursos tecnológicos en la Educación Musical



Reconocer que Internet es una herramienta de mejora de la calidad educativa parece obvio a estas alturas. La L.O.C.E (Ley Orgánica 10/2002, de 23 de diciembre, de Calidad de la Educación), se hacía eco de la necesidad de aplicar las TIC (Tecnologías de la Información y Comunicación) al actual sistema educativo, con el fin de repercutir positivamente en la calidad de los métodos de enseñanza y aprendizaje.
Sin embargo, el convencimiento del beneficio de la tecnología como herramienta educativa no es suficiente para incrementar la calidad. Hace falta la acción y colaboración del Ministerio, por una parte, y de los docentes, por otra. El primero debe procurar más recursos materiales y económicos y la formación del profesorado, aún insuficientes (sin ordenadores, ni conocimientos en informática, es imposible acogerse al cambio). Los profesores también han de implicarse en el proceso de incorporación de las TIC al aula, promover una docencia on-line y animar al alumnado a que utilice los nuevos medios tecnológicos. Sólo en ese caso, los recursos y materiales en la red cumplirán su verdadero fin, el de servir al usuario, tanto al que enseña música como el que la aprende.

jueves, 28 de octubre de 2010

El Impresionismo musical


El Impresionismo musical fue un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX sobre todo en la música francesa, con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tímbrica. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos. También se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesión de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictórico, que conseguía las imágenes mediante pequeñas pinceladas de color. Dos de los principales compositores de este movimiento son Claude Debussy y Maurice Ravel.


laude Debussy
Este movimiento fue encabezado por el compositor francés Claude Debussy. Influido por los pintores foco impresionistas franceses y por la poesía de Paul Verlaine, Charles Baudelaire y Stéphane Mallarmé, acentúa el color tímbrico y el humor en vez de estructuras formales tales como la sonata y la sinfonía. Debussy, que también era crítico musical, enfocó el impresionismo como reacción tanto al interés formal del clasicismo de compositores como Wolfgang Amadeus Mozart o Ludwig van Beethoven y la vehemencia emocional del romanticismo en compositores como Robert Schumann y Franz Schubert. Para la consecución de este fin Debussy combinó elementos innovadores y tradicionales. Por una parte, utilizó la escala de tonos enteros e intervalos complejos que hasta ese momento no se habían utilizado, desde la novena en adelante. También recurrió a los intervalos de cuartas y quinta paralelas propios de la música medieval. Estos recursos técnicos aparecen en el temprano poema sinfónico Preludio a la siesta de un fauno (en el original: Prélude à l'après-midi d'un faune) de 1894, basado en un poema de Mallarmé. La extensa obra pianística de Debussy requirió nuevas técnicas interpretativas, que incluían un generoso pero sensible uso de los pedales para crear un torrente indiferenciado de sonido.

La Orquesta


La palabra orquesta procede del griego y significa "lugar para danzar". Esto nos retrotrae alrededor del siglo Vº a. J. cuando las representaciones se efectuaban en teatros al aire libre (anfiteatros).

Al frente del área principal de actuación había un espacio para los cantantes, danzarines e instrumentos. Este espacio era llamado orquesta. Hoy en día, orquesta se refiere a un grupo numeroso de músicos tocando juntos, el número exacto depende del tipo de música.
La historia de la orquesta en tanto que conjunto de instrumentistas se remonta al principio del siglo XVI Aunque en realidad este grupo "organizado" realmente tomó forma a principios del siglo XVIII. Antes de esto, los conjuntos eran muy variables, una colección de intérpretes al azar, a menudo formados por los músicos disponibles en la localidad.
En nuestros días distinguimos:
1.         las orquestas de cuerda, que están compuestas de 1.1 y 2.0 violines, violas, violonchelos y contrabajos.
2.         las orquestas sinfónicas, compuestas por numerosos instrumentos de viento en madera y en metal, instrumentos de percusión y un grupo de cuerda.
3.         las bandas de música, compuestas de instrumentos de viento en metal, saxofones e instrumentos de percusión y con frecuencia un contrabajo.
4.         las orquestas de armonía, compuestas de los citados instrumentos por grupos de tres, más instrumentos de madera, sobre todo clarinetes,

5.         orquestas de cámara, compuestas de instrumentos de cuerda, aumentadas por algunos instrumentos de viento madera y metal.
6.         las orquestas de uso especial, cuya composición es variable: orquesta de jazz, de salón, de mandolinas, de balalaicas, etc.

lunes, 18 de octubre de 2010

Days of wine and roses de henry Mancini para trabajar en segundo medio con flauta dulce y guitarra

http://www.youtube.com/watch?v=9TpvTEb4BaQ&feature=related


Henri Mancini
Compositor estadounidense de música para cine, jazz, y de influencias latinas. Su verdadero nombre era Enrico Nicola Mancini.
Será recordado perdurablemente por la música que acompaña a la Pantera Rosa (por la que ganó un Grammy) y por su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción Moon River (de Desayuno con diamantes). Además fue el creador de los temas ma s sexis de varias series de televisión como La pantera rosa (dibujos animados), Remington Steele (con Pierce Brosnan), El pájaro espino o Peter Gunn, entre otras.
Estuvo nominado al Óscar en 17 ocasiones, obteniéndolo en 4 con Desayuno con diamantes (1962) en el apartado de mejor banda sonora original y mejor canción ("Moon River"), "Días de Vino y Rosas" (1963), en el de mejor canción, y en el apartado a la mejor adaptación musical de Victor Victoria. También fue nominado en muchas ocasiones para los más importantes premios, habiendo ganado 20 Grammy y un Globo de Oro.

viernes, 17 de septiembre de 2010

Método Kodaly en la educación musical

En el aprendizaje de la música se han seguido y se siguen diferentes métodos musicales, en este artículo hablaremos del método ideado por el húngaro Zoltan Kodály.
 

Las principales ideas de Kodály para favorecer el aprendizaje musical de las personas, ya desde pequeños, consisten en reconocer a la música como una necesidad implícita de la vida humana, al considerar que para educar bien los niños en la música, solo es válida la música de buena calidad, ser conscientes que la educación musical del niño empieza nuevo meses antes de que este nazca, y que esta educación es necesario que forme parte de la formación general del niño integrándola, de lleno en su crecimiento como persona en la vida incorporándola con una educación conjunta del oído (los sonidos), la vista (la lectura musical...), la mano (la práctica de un instrumento; ritmo, melodía...) y el corazón (potenciar la expresividad y la sensibilidad...). 

En este método se trabaja mucho con la voz junto con otros niños e individualmente, ya que la voz es el instrumento más accesible por todo el mundo. Se trabaja con las melodías tradicionales del país natal del niño, creando así un paralelismo con el aprendizaje del idioma materno de este, posteriormente se irán introduciendo melodías de otros sitios.
 

Las canciones infantiles son una buena herramienta de aprendizaje ya que estas, al tener ritmos y notas similares, (que se van repitiendo) hace que se inculque el ritmo y las notas al niño progresivamente y de manera agradable. Este hecho práctico hace que después la teoría sea muy más comprensible. Con el instrumento el niño toca las mismas piezas que ha cantado y, que llega a conocer muy bien. Lo que es importante es que el niño empiece a aprender esta música desde mucho pequeño, ya que, así, le resulta muy más natural y aprende música, a hablar y a relacionarse sin ni percatarse.
 

Método de Afinación de Kodaly
las manos. De esta forma se logra un avance notable en la afinación 
Zoltan Kodály nació a Kecskemét (1882) y murió en Budapest (1967). Estudió ciencias, sin embargo, también, se matriculó en el conservatorio para aprender música. Su profesor Hans Koessler, alemán, supo despertar en sus alumnos, entre los que estaba, también, Béla Bartók, el interés por la música de Hungría. Kodály y Bartók recorrieron el país recopilando música popular, escribiendo, analizando y clasificando miles de canciones. Al principio, Kodály reflejava en sus obras la influencia de Brahms y Debussy, a los que tanto admiraba. Sin embargo, más adelante, la música popular húngara impregnó totalmente su música, aunque no llegó a utilizar ningún melodía popular en concreto.

Forma poética de la cueca


 La Cueca generalmente se estructura sobre un texto de 14 versos, divididos en tres partes:

Cuarteta o Copla: Cuatro versos octosílabos con rima par.

Seguidilla: Siete versos hepta y pentasílabos, con el cuarto repetido, lo que da un total de ocho.

Remate o estrambote: Dos versos con rima consonante. El primero heptasílabo y el segundo pentasílabo. ejemplo:

cuarteta              
Una viudita lloraba
la muerte de su marido
y debajito e`la cama
tenía el otro escondido                               

seguidilla
No te cases con viuda
por que es muy cierto
que debajo del catre
suspira el muerto
suspira el muerto sí
es cosa rara
que despues de estar muerto
resucitara

remate
Anda es cosa rara
resucitara

MULETILLAS o RIPIOS: Son palabras o sílabas bisadas que se agregan para completar el fraseo musical y para animar y realzar el canto. Cada cantor puede inventar sus propias muletillas y, en algunos casos, estas pasan a formar parte del texto "oficial" de alguna cueca, ejemplo: alla va, mi vida, caramba, ayayayay

REPETICIONES: Existen diferentes formas de cantar la Cuarteta o la Seguidilla, dependiendo de la versión del interprete, en las que se repiten indistintamente algunas frases de estas dos partes de la poesía, aumentando la cantidad de versos de la cueca. El Remate nunca repite ninguno de sus versos.